Fiere latine

Apre SP-Arte con un mercato in ripresa ma con Bolsonaro la scena artistica potrebbe risentirne

di Maria Adelaide Marchesoni

Bárbara Wagner & Benjamin de Burca ‘Edifício Recife', 2013, ink on cotton paper. © Bárbara Wagner & Benjamin de Burca. Photo by Edouard Fraipont. Courtesy of Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro

6' di lettura

Dal 3 al 7 aprile a San Paolo (Brasile) si svolge la 15ª edizione di SP-Arte , la fiera d'arte contemporanea che nel corso di questi ultimi anni ha conquistato la leadership in Sud America, ospitando a fianco di gallerie blue chip dagli Stati Uniti e dall'Europa anche una forte partecipazione di gallerie e artisti latinoamericani. Il mercato dell'arte in Brasile, nonostante la crisi economica e politica che il paese ha dovuto affrontare a partire dal 2015 ha mostrato segnali di crescita e stabilità, stando ai risultati un po’ datati del 2017. Queste indicazioni emergono dal 6º rapporto realizzato dalla Brazilian Association of Contemporary Art (ABACT) che insieme alla Brazilian Agency for Promoting Exports and Investments (Apex-Brasil) e alla piattaforma Latitude - Platform for Brazilian Art Galleries Abroad ha fotografo il mercato nel 2017 attraverso un sondaggio che ha coinvolto 49 gallerie per la maggior parte residenti a San Paolo e a Rio de Janeiro. Dal rapporto emerge che il 49% delle gallerie intervistate ha registrato nel corso del 2017 una crescita del volume d'affari e sul fronte dei profitti per il 63% degli intervistati, lo sviluppo è stato generato grazie alla partecipazione alle fiere nazionali, mentre per il 41% a quelle internazionali. Inoltre il 64% delle vendite sono state fatte a collezionisti brasiliani, mentre il 29% è andato a collezioni private internazionali (individuali o corporate).

Questa la fotografia prima dell'elezione del nuovo presidente di estrema destra, Jair Bolsonaro, che come prima mossa del suo mandato ha sciolto i ministeri della cultura, dello sport e dello sviluppo sociale, fondendoli in un unico dipartimento chiamato Ministero della cittadinanza. Sebbene non sia ancora chiaro come influenzerà la scena artistica, le perplessità e le preoccupazioni riguardano la libertà di parola e i diritti delle minoranze. Fernanda Feitosa, fondatrice e direttrice di SP-Arte, intervistata da ArtEconomy24, dichiara che: «Prematuro conoscere gli effetti delle azioni dell'attuale governo, ma il paese è stato una democrazia per molti decenni e ha solide istituzioni all'interno dei poteri esecutivo, legislativo e giudiziario e nessun atto è stato ufficialmente perpetrato contro la libertà di parola, e inoltre, le istituzioni culturali brasiliane - musei, gallerie e centri culturali - sono abbastanza forti da resistere a qualsiasi retorica conservatrice e rimangono attive nella difesa della libertà di parola. Credo anche e spero che abbiamo solidi motivi istituzionali che possano impedire l'adozione di misure estreme» conclude Feitosa.

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Passando alla prossima edizione di SP-Arte, la numero 15, Fernanda Feitosa ci spiega in questa intervista le novità.

Quante gallerie saranno presenti a questa edizione e quante per la prima volta?
Quest'anno le gallerie presenti saranno 165, erano 160 nel 2018 e 124 nel 2017, con una crescita del 25% negli ultimi due anni. Ogni anno abbiamo aggiornato il programma per includere gallerie emergenti e di nicchia e mantenere il circuito artistico continuamente ossigenato. Nello stesso spazio, nel padiglione della Biennale di San Paolo, SP-Arte propone nuovi talenti e maestri del XX secolo. Il tasso di rinnovo nel 2019 è del 19% e accoglieremo 12 nuove gallerie d'arte e 19 nuovi espositori di design provenienti da 14 paesi diversi.

Le new entry da dove vengono?
Dei 31 nuovi espositori, ci sono quattro nuove gallerie d'arte dal Brasile, tre dall'Europa e cinque dal Sud America. Per quanto cerchiamo sempre di riunire i rappresentanti delle gallerie di tutte le regioni, in questa edizione, abbiamo privilegiato i paesi vicini per rafforzare le relazioni brasiliane con altri paesi dell'America Latina. Gli altri nuovi espositori appartengono alla sezione del Design, che è cresciuto in modo esponenziale negli ultimi anni. Accogliamo un designer indipendente dalla Russia, Vera Odyn, insieme a 18 nuovi espositori di design dal Brasile.

Quali le novità di questa 15ª edizione?
Questa edizione avrà un intero settore dedicato all'arte latinoamericana e tre nuovi curatori nei settori Solo, Masters e Performance, oltre ad avere un intero settore completamente nuovo: chiamato OpenSpace, dove saranno esposte 15 opere, sculture e installazioni di grandi dimensioni, al di fuori del Bienal Pavilion nel Parco Ibirapuera, un'icona della città. Abbiamo introdotto un programma di donazione di opere d'arte ai musei. La Pinacoteca di San Paolo sarà la prima istituzione a ricevere il premio. Il secondo giorno di apertura di SP-Arte, il team curatoriale del museo selezionerà una delle sei opere esposte nel settore Performance che andrà a far parte della loro collezione permanente. Ultimo ma non meno importante, stiamo espandendo il programma SP-Arte delle visite gratuite per raccontare i processi creativi delle opere.

foto Ayrson Heráclito ‘ Barrueco colar', 2005, from the series ‘Sangue Vegetal', espone nella sezione Solo Show Courtesy of Portas Vilaseca Galeria

Qual è la fascia di prezzo delle opere che vedremo a SP-ARTE?
Il Brasile ha sviluppato un solido sistema artistico con collezionisti, musei e curatori, una solida produzione artistica e un pubblico interessato all'arte. Le opere presentate a SP-Arte hanno diversi livelli di prezzo che vanno da 1.000 a 4.000.000 di dollari. La maggior parte delle vendite riguarda opere con un prezzo fino a 50.000 dollari, il 16% ha un livello superiore a 250.000 dollari, e un 4% supera 1.000.000 dollari.

Chi sono i giovani artisti brasiliani o sudamericani che troveremo a SP-ARTE?
A SP-Arte, puoi sempre trovare una vasta gamma di opere sia di artisti emergenti e affermati, sia di capolavori contemporanei e del XX secolo. Per quanto riguarda i giovani artisti, in questa edizione, è possibile ammirare le nuove fotografie del duo Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, allo stand di Fortes D'Aloia & Gabriel , che rappresenterà il Padiglione del Brasile alla Biennale di Venezia, oltre a nuovi lavori di Jonathas de Andrade della galleria Vermelho e fotografie e mixed media di Paulo Nazareth da Mendes Wood DM . Dal Sud America, installazioni e dipinti di artisti cileni Maria Edwards alla Patricia Ready Gallery (Cile) e lavori a maglia di un artista di 33 anni, Randolpho Lamonier presso la galleria Periscópio Arte Contemporânea (Brasile), che crea titoli di giornali post-verità. Tutte queste opere presentano un prezzo massimo di 50.000 dollari, un livello che rappresenta la maggior parte delle vendite di SP-Arte.

Come si è sviluppata la scena artistica in Brasile negli ultimi tre anni?
Nonostante le difficoltà economiche, la scena artistica brasiliana rimane solida e si è sviluppata in modo significativo negli ultimi tre anni con nuove aperture di gallerie e un aumento dei collezionisti. Negli ultimi due anni, sono state aperte nuove istituzioni culturali tra cui l'IMS (Instituto Moreira Salles ) dedicato alla fotografia, alla Japan House. Il principale mercato d'arte è a San Paolo che ospita oltre il 60% delle gallerie più importanti e influenti, un gran numero di collezioni private e i musei più attivi del paese come MASP, Pinacoteca do Estado e MAM (Museum of Modern Art).
Un sondaggio pubblicato da Latitude mostra che, tra il 2016 e il 2017, l'86% delle gallerie brasiliane ha mantenuto o ampliato il personale. Nello stesso periodo, il 49% delle gallerie ha registrato una crescita delle vendite, il che indica che, anche in periodi difficili, il mercato dell'arte brasiliano resiste. Inoltre, a parte le istituzioni, il paese ha anche assistito al rafforzamento e all'apertura di numerosi spazi no profit, non solo a San Paolo, come Pivô, Atelie 397, Auroras, California, Museu do Louvre Pau Brasile , ma anche in altre località come Capacete (Rio) e Despina (Rio), Chão SLZ (Maranhao), Usina de Arte (Pernambuco) e Museu de Fotografia de Fortaleza (Ceara). Diversi musei hanno creato o ampliato i loro programmi di mecenatismo e, di conseguenza, le donazioni ai musei sono aumentate mostrando una crescente integrazione tra collezionisti, istituzioni e gallerie. Il collezionismo in Brasile è sostanziale, con collezioni rilevanti e di lunga durata.

Dal punto di vista fiscale anche quest'anno la fiera ha applicato le agevolazioni fiscali?
Il governo dello Stato di San Paolo considera gli incentivi fiscali applicati durante la settimana di SP-Arte come una pratica importante per equiparare il contesto di business del Brasile a quello degli altri mercati nel mondo. Questa “pausa fiscale” è in atto durante SP-Arte dal 2012 e rappresenta un'importante riduzione delle tasse. Contribuisce a mantenere la stabilità all'interno dei contesti legali e commerciali sia di SP-Arte che del Brasile. La riduzione riduce l'effetto fiscale dal 50% a circa il 15% sul prezzo d'acquisto dell'opera d'arte.

Quali le attese per il mercato dell'arte nei prossimi 12 mesi?
Le attese sono positive per il futuro. Dal 2017 al 2018 le vendite durante la fiera sono aumentate del 24%. Pertanto, siamo ottimisti sul fatto che il mercato dell'arte sia resiliente.

Arte e investimenti: le dinamiche economiche favoriscono gli investimenti in opere d'arte?
Le dinamiche economiche di solito producono un impatto nel mondo dell'arte in quanto le persone tendono a spendere e investire di più quando vedono in anticipo prospettive positive. D'altra parte, quando il contesto è negativo, gli acquirenti tendono a dirottare le loro preferenze verso opzioni più sicure come le opere d'arte consolidate che hanno prezzi meno volatili e potrebbero essere un investimento migliore a lungo termine, come un modo per preservare il valore dei propri asset.

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