Divinità e plexiglass: con i gioielli di GrandTour l’arte antica diventa pop

Quando il 18 novembre del 1755 Johann Winckelmann arriva a Roma ancora non sa che quel suo, personale viaggio darà inizio ufficialmente a un movimento collettivo, che porterà centinaia di viaggiatori da tutta Europa in Italia, alla ricerca di città, paesaggi, arte del passato. Il Grand Tour era nato, e proprio con Winckelmann portò con sé come corollario la convinzione che tutta l’arte antica fosse necessariamente bianca. Assunto falso, poiché le candide statue e i chiari resti dei templi che vediamo oggi erano in realtà intensamente colorati, con un gusto cromatico quasi pop.

Ora, accade che da Devi, storico negozio di antiquariato romano al 32 di via dei Coronari - la destinazione per eccellenza per gli amanti del genere - questa annosa discrepanza sia stata finalmente composta. È lì, nel negozio nato nel 1947 come laboratorio orafo, che Roberto e Michela Borrazzi, terza generazione della famiglia proprietaria, hanno avuto un’idea: mescolando la passione per l’arte antica che avevano respirato fin da piccoli, e per quella moderna ereditata dalla mamma, Violetta D’Eramo, esponente della Scuola Romana, hanno lanciato una linea di gioielli dove le due dimensioni temporali si incontrano e fondono. Una linea che hanno chiamato “GrandTour Collection”, e che porta su anelli, bracciali, collane, orecchini e gemelli motivi dell’arte antica mescolati a resine d’avanguardia, plexiglass e colori fluo.

«Tutto è iniziato quando ho acquistato una collezione di 4mila fra camei e calchi a un’asta a Stoccarda - racconta dal negozio di via dei Coronari Roberto Borrazzi -. È rimasta lì per un po’, poi una sera, a casa di nostro padre Leonardo, insieme a lui e a mia sorella l’abbiamo riscoperta e abbiamo iniziato a giocarci, immaginando di farne dei gioielli che si ispirassero a quelli antichi ma fossero anche moderni. La mattina dopo ci siamo precipitati in negozio e abbiamo messo a punto un anello. Sempre quasi per gioco, lo abbiamo messo in vetrina. È stato venduto quasi immediatamente».

Dopo questo episodio, che risale a cinque anni fa, Roberto e Michela capiscono che la loro idea ha del potenziale. «Abbiamo passato un anno a studiare come poter dar vita a GrandTour - prosegue -. Infine ci siamo rivolti al distretto orafo di Arezzo, dove gli artigiani realizzano a mano tutti i componenti che poi assembliamo qui a Roma».

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A rendere speciali i gioielli di GrandTour Collection, dunque, sono le origini totalmente made in Italy, insieme al saper fondere valori ed estetiche universali alla giocosità, la leggerezza, la versatilità contemporanea. I motivi dei calchi, scelti fra i 4mila della collezione da cui tutto è iniziato, sono riprodotti con la millenaria tecnica a cera persa su una resina «molto resistente, una ricetta speciale che abbiamo messo a punto e che con il tempo tende a patinarsi, proprio come il marmo delle statue antiche», aggiunge Roberto. I supporti sono in bronzo, materiale che rimanda anch’esso al passato, placcato oro 18k («l’argento ci sembrava troppo scontato»), oppure pelle e caucciù per i braccialetti e plexiglass, che dà colore e leggerezza e osa anche toni animalier. In alcuni modelli i camei e i bracciali si possono cambiare, per avere un gioiello sempre diverso, ed esprimere anche diversi sentimenti. Le combinazioni disponibili sono oltre duecento.