Ennio Morricone e i suoi fratelli: le 10 migliori colonne sonore Spaghetti Western

Per una volta premiamo la popolarità. Lo chiamavano Trinità di Enzo Barboni è il film che nel 1970 apre alla svolta comica dello Spaghetti Western, con il sangue che lascia il posto ai cazzotti e i vari Clint Eastwood e Franco Nero che cedono la scena al duo composto da Bud Spencer e Terence Hill. Secondo qualche critico sarà l’inizio della fine. Non intendiamo addentrarci in questioni accademiche controverse. Preferiamo fare l’inchino a questa godibilissima canzone country pop che il maestro Micalizzi compone strizzando l’occhio agli stilemi morriconiani. Tra i temi del genere più famosi di sempre.

Nella filmografia di Sergio Leone C’era una volta il West segna indiscutibilmente un cambio di marcia: quella del ’68 è la prima mega-produzione che viene affidata al cineasta romano, dopo tanta gavetta low budget nella quale aveva ottenuto il massimo risultato con il minimo sforzo. I soldi ce li mette la major americana Paramount e Leone, per la prima volta, può affidarsi un cast stellare che unisce divi americani e attori che avevano contribuito a fare grande la cinematografia italiana. Morricone esegue il compito che gli viene affidato puntando su un mix di epos e malinconia, due frecce che in mano a lui sono sempre andate dritte al bersaglio.

Ecco a voi lo «spartito» su cui Tarantino, autore del remake Django Unchained (2012), ha a lungo studiato. Il film di Sergio Corbucci del '66, certo, ma anche l’omonima canzone che l’immigrato argentino Luis Bacalov - altro abilissimo «artigiano» della Hollywood sul Tevere destinato a diventare premio Oscar qualche decennio più tardi – cuce addosso all’insopprimibile pistolero interpretato da Franco Nero. Una curiosità: la voce è di Rocky Roberts, distante anni luce da riempipista come Stasera mi butto.

Di nuovo Corbucci, di nuovo Morricone. Il film è ambientato nel Messico delle rivoluzioni, espediente frequentato da parecchi registi western che provavano a raccontare un po’ della controversa attualità politica italiana attraverso un turbolento plot storico. Era il 1970 e la pellicola ci mise poco a diventare testo di formazione per tanti «cattivi allievi» della sinistra extraparlamentare. Galeotto fu il «basco» indossato da Tomas Milian alla maniera di Ernesto Guevara. E, a pensarci bene, pure il tema ispanico dell’Ennio nazionale. Perfetto pure per un falò post sessantottino. Il tema morriconiano è in realtà un de profundis gregoriano. «Se questi devono morire ammazzati, allora dobbiamo fargli un funerale», dirà il maestro a Corbucci.

Altro tema molto caro a Quentin Tarantino - che lo ha riciclato prima nei due capitoli di Kill Bill poi in Django Unchained - quello che fa da spina dorsale a I giorni dell’ira, film del 1967 diretto da Tonino Valerii. La firma sullo spartito è di Riz Ortolani, uno degli specialisti delle colonne sonore degli anni d’oro del cinema italiano. Tanta chitarra elettrica (stiamo pur sempre parlando degli anni Sessanta), una linea interminabile di ottoni che riprende la melodia, un incedere drammatico. Il tappeto perfetto per le scorribande eroiche di Lee Van Cleeff e Giuliano Gemma.

Damiano Damiani nel ’66 si cimenta con il western messicano, Luis Bacalov con la composizione in stile mariachi. Il tema musicale di Quién sabe? è travolgente e dimostra profonda capacità mimetica con l’oggetto della propria composizione da parte dell’autore. E di colui che svolge il ruolo di supervisore sul lavoro dell'autore. Il nome? Ennio Morricone.