Festa della donna: perché l'imprenditoria femminile può unire mondi lontani

Marine Serre, la designer che cresce
Dalla vittoria del premio LVMH Young Fashion Designer 2017, Marine Serre continua a crescere. Come il simbolo del suo brand, quella luna crescente spesso declinata come un mantra all over sui capi. Nel 2017 era stata selezionata dalla giuria per “la capacità di coniugare con intelligenza ispirazioni orientali, abbigliamento sportivo e stile urbano, creando grazie a questi contrasti un'estetica unica”. Quella voce, quella personalità, quella “volontà d'acciaio” che aveva visto in lei Karl Lagerfeld l'ha portata oggi a essere una delle giovani designer più affermate e riconoscibili, pioniera in tempi non sospetti del patchwork e della ricombinazione di tessuti inutilizzati o capi invenduti. All'ultima Fashion Week di Parigi Marine Serre ha debuttato in una triplice versione: alla presentazione della collezione ha aggiunto una mostra - Marine Serre – Hard Drive Exhibition - per permettere al pubblico di esplorare il processo di creazione rigenerativa del brand e un pop-up store che dava la possibilità ai visitatori di rigenerare i propri capi e brandizzarli con il logo della luna crescente. La collezione presentata riconferma vincente l'ibridazione di sportswear e look più eleganti. Focus sulla fantasia a quadri, perfetta come risultato di ricombinazione di tessuti differenti e capi genderless, e sull'upcycling che da sempre la contraddistingue e che si fa via via più stupefacente. L'abito nella foto, per esempio, è frutto della riconversione di sei asciugamani in un modello che s'ispira, nella costruzione a un grembiule. Ma gli spacchi ai lati, chiusi da bottoni automatici, suggeriscono di inventare altre vestibilità.

Un abbonamento alla bellezza
Di recente è stata lanciata la collezione Bride - pochi strategici pezzi che danno un'alternativa meno convenzionale ma per nulla meno ricercata al tradizionale abito da sposa. Oggi Blazé, il brand fondato da Delfina Pinardi, Maria Sole Torlonia e Corrada Rodriguez d'Acri intorno al concetto del blazer perfetto, aggiunge un nuovo tassello al suo immaginario: una collezione di bouquet “essenziali”, nati in collaborazione con quattro floral designer di Milano, Roma, Firenze e Los Angeles per esprimere lo spirito del brand. Si ordinano sul sito blazè.com e si riceve a casa, anche in abbonamento mensile.

Minimal, con sentimento
SA SU PHI come ça suffit: quanto basta in francese. Il brand, nato da un'idea di Sara Ferrero e Susanna Cucco, elabora con i suoi capi un concetto di essenzialità che non manca di coraggio ed espressività. “Pensato da donne che sono amiche, madri, mogli e professioniste impegnate, dedicato a donne che sono amiche, madri, mogli e professioniste impegnate”, offre capi dalle forme pratiche e al tempo stesso architettoniche, pezzi chiave che, come moduli, possono essere interpretati personalmente. La collezione A/1 2022, disponibile da giugno, è realizzata artigianalmente in Italia a partire da lane, sete e cotoni forniti da eccellenze italiane come Carriaggi, Albini, Zegna e Ratti.

Femminile al cubo
Come nel caso del blazer, la camicia è uno di quei pezzi chiave che possono «far cambiare l'attitudine, il modo di agire, la self confidence». Ne è convinta da sempre Pina Gandolfi, giornalista creative director e fashion editor che, attorno al suo amore per le camicie, ha concretizzato un'idea di stile e un intreccio di mani, idee e competenze. I capi Pina G si realizzano, materialmente, con la collaborazione della Cooperativa Alice, attiva dal 1992 con laboratori sartoriali e artigianali a Milano e nelle sezioni carcerarie milanesi di San Vittore, Bollate e Monza. Un brand femminile al cubo, che accanto alle camicie – eclettiche o classiche – ecco arrivare il poncho: da viaggio o da città, da spiaggia, da montagna e, perché no, da divano. Con taglio a vivo e rifinito con gros grain è il capo trasversale per eccellenza, a pari merito con la camicia.

Padma Rajendran,

Uno sguardo giovane
Artists on our radar è la selezione curatoriale di Artsy che propone artisti emergenti da tenere d'occhio e una collezione di loro opere subito acquistabili. Per questo mese la piattaforma accede i riflettori su artiste molto diverse, ma con una voce ugualmente potente. Ne segnaliamo tre. Chechu Álava, con i suoi ritratti eterei e sognanti, indaga i ruoli delle donne nella mitologia antica e moderna. I dipinti di Padma Rajendran attraversano i confini della tela, colonizzano abiti e tessuti come la seta, per rappresentare con colori vibranti e tracci decisi interni domestici o paesaggi ideali. Nata alle Bermuda e cresciuta in Cina, Gherdai Hassell trasferisce la sua esperienza migratoria in collage che remixano il passato per generare immagini del futuro. I suoi sono ritratti femminili dove l'estetica dell'afrofuturismo incontra la tecnica calligrafica cinese per affermare un'esistenza espansiva e sfaccettata in cui la somma è sempre maggiore delle sue parti.