«Crudelia», le origini della perfida stilista della Disney

Col passare dei minuti, «Crudelia» diventa in maniera sempre più tangibile una sorta di incrocio tra il «Joker» con Joaquin Phoenix e «Il diavolo veste Prada», tanto che il rapporto che si instaura tra la Baronessa ed Estella ricorda molto da vicino quello tra i personaggi di Meryl Streep e Anne Hathaway nel film precedente. È una storia di vendetta quella messa in scena da «Crudelia», ma più della narrazione contano (chiaramente) i costumi e le coreografie della performance della stilista in erba, oltre al connubio tra le immagini e le canzoni selezionate con grande cura (la colonna sonora è davvero ricca di scelte di grande bellezza che rimandano agli anni Sessanta e Settanta).

Gli appassionati si possono accontentare, anche per la buona performance di Emma Stone (Crudelia) ed Emma Thompson (la Baronessa), seppur nella narrazione ci siano un importante colpo di scena davvero forzato e varie sequenze decisamente di troppo, che danno la sensazione di una certa ridondanza.

A ogni modo, il film riesce a divertire e fa il suo dovere, ma qualche sforbiciata qua e là (non nei vestiti, ma nel montaggio) avrebbe certamente giovato.

I tanti fan di Roberto Baggio, invece, hanno aspettato per molto tempo l'uscita de «Il Divin Codino», film ora disponibile su Netflix incentrato sulla carriera di una delle massime icone del calcio italiano.Dall'adolescenza al ritiro, tra tante gioie e altrettanti dolori, il film di Letizia Lamartire si concentra su alcuni momenti fondamentali nella vita di Baggio, con un'attenzione particolare ai mondiali del 1994. La messinscena è semplice, il film decisamente didascalico, ma per gli appassionati è un prodotto da non perdere, capace di emozionare e di far rivivere momenti davvero leggendari.

Andrea Arcangeli è credibile nei panni di Baggio e abile nel ricreare la psicologia di un uomo e un calciatore tutt'altro che banale da interpretare.

Tra le novità della settimana c'è anche il documentario «Guerra e pace» di Massimo D'Anolfi e Martina Parenti, presentato all'ultima Mostra del Cinema di Venezia.

Diviso in vari capitoli, il film racconta la secolare relazione tra cinema e guerra, a partire dall'invasione italiana in Libia nel 1911 fino ai giorni nostri.Sin dalle prime, splendide scene traspare perfettamente lo stile dei due autori di «Materia oscura» e «Spira mirabilis»: dalle sequenze filmate dai pionieri del cinema alle odierne riprese girate con gli smartphone, si coglie come il rapporto tra il cinema e la guerra sia solido e ricco di sfaccettature.C'è un notevole lavoro di archivio e un altrettanto significativo lavoro di ripresa di ciò che avviene dentro gli archivi, capace di farci riflettere sull'importanza della memoria e sull'evoluzione delle immagini ai giorni nostri.

Un'ennesima conferma che D'Anolfi-Parenti sono tra i nomi più importanti del cinema documentaristico contemporaneo, italiano e non.