Firenze, Urs Fischer protagonista della Biennale dell'Antiquariato

E' difficile dissociare il nome di Urs Fischer, artista svizzero (Zurigo, 1973) residente a New York, da Monsieur François Pinault, collezionista e uomo d'affari proprietario dei più importanti marchi del lusso e socio di maggioranza della casa d'aste Christie's. Pinault infatti nel 2012 ospitò a Palazzo Grassi un importante personale di Urs Fischer che fu anche la prima mostra personale dedicata ad un artista vivente, con oltre 39 opere dello scultore svizzero provenienti (ovviamente) dalla Pinault Collection e da altre importanti collezioni internazionali.
Artista eclettico, visionario, irriverente e geniale, Fischer si è formato studiando fotografia a la Schule für Gestaltung e successivamente al De Ateliers ad Amsterdam e al Delfina Studio Trust a Londra.
Le opere di Fischer spaziano dal design all'editoria, dalla pittura alla scultura, grazie alla notevole abilità con la quale sa lavorare materiali disparati come il pane, utilizzato per la ricostruzione degli Chalet a grandezza naturale, o la cera adoperata per le sculture-candela per cui è diventato celebre.

Il progetto di Urs Fischer in Piazza della Signoria a Firenze
L'artista svizzero sarà protagonista assoluto della seconda edizione di “In Floren-ce 2017” in occasione della 30 ª edizione della Biennale di Internazionale dell'Antiquariato di Firenze a partire dal 22 settembre sino al 21 gennaio 2018 : “Fischer è un artista di primissimo livello che stimo molto e che ritengo una delle poche star nel panorama dell'arte di oggi” - spiega ad ArtEconomy24 Fabrizio Moretti, Segretario Generale della BIAF - “per me è una grandissima soddisfazione aver potuto realizzare questo progetto, grazie soprattutto alla mediazione di Francesco Bonami. Il progetto prevede una monumentale installazione in Piazza della Signoria in dialogo con la Torre di Arnolfo di Palazzo Vecchio, intitolata “ Big Clay”, una scultura in metallo di grandi dimensioni (circa 12 metri) le cui forme hanno contemporaneamente qualcosa di primordiale e totemico” conclude Moretti.

La scultura “Big Caly” è stata prestata dalla V.A.C. Foundation Collection fondata a Mosca nel 2009 da Leonid Mikhelson, paperone russo proprietario di Novatek, il maggior produttore privato russo di gas. Si tratta di una scultura astratta inizialmente modellata a mano in cera e successivamente ingrandita con lo scanner per essere riprodotta in alluminio.
Fischer posizionerà altre due opere sull'Arengario di Palazzo Vecchio, due figure umane, trasformate in candele, che si consumeranno lentamente durante la durata della mostra, quali simboli della finitezza umana e della durevolezza dell'arte: le due figure saranno quelle di Francesco Bonami e di Fabrizio Moretti.
Urs Fiscer spiegato da Francesco Bonami. “Conosco Urs Fischer dal 1998 - rac-conta ad ArtEconomy24 Francesco Bonami. “Presentai un suo lavoro alla Biennale di Venezia del 2003 quando ero direttore. Ritengo Fischer un artista rinascimentale, nel senso che è capace di fare tutto e lavorare con tutti i materiali: realizza i propri cataloghi, sa lavorare la cera, il pane e la creta, oltre a dipingere e disegnare mobili.

Com'è nata l'idea di creare le due sculture-candela a grandezza naturale che saranno posizionate sull'Arengario di Palazzo Vecchio?
Le due cere non sono state realizzate su commissione come mi è capitato di leggere in qualche articolo (le due figure sono appunto quelle di Francesco Bonami e di Fabrizio Moretti, ndr.), al contrario nascono da un'idea dell'artista. Infatti Fischer non lavora su commissione. Realizza ritratti, prevalentemente di uomini, il più delle volte sconosciuti, che vede camminando per strada, i cui lineamenti del volto hanno qualcosa di particolare.
Urs Fischer non è così noto in Italia rispetto a Jeff Koons, Damien Hirst o Maurizio Cattelan. I riflettori del BIAF faranno crescere la sua notorietà anche tra i collezionisti italiani?
Penso che la Biennale dell'Antiquariato di Firenze farà crescere più che altro la sua notorietà tra il pubblico. Tra i collezionisti di arte contemporanea Fischer è un artista già noto da tempo.

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Certo, Maurizio Cattelan, Damien Hirst o Jeff Koons, sono molto popolari perché hanno saputo lavorare bene sulla comunicazione, curando la propria immagine. Fischer non è un'artista Pop con una propria Factory che produce opere in modo industriale; è un artista tradizionale che sa lavorare con tutto. Solitamente gli artisti contemporanei sono più legati ad un materiale specifico che a ciò che voglio dire. Con Fischer è diverso.
La cera nell'arte. Materiale malleabile per eccellenza, la cera è stata utilizzata da sempre dagli artisti. In passato nel Rinascimento venne adoperata come medium per la creazione di ritratti in quanto materiale ritenuto perfetto per replicare in modo mimetico l'epidermide e modellare la fisionomia degli effigiati. Stessa funzione l'ebbe durante la Rivoluzione francese quando Madame Tussauds realizzò le maschere mortuarie di condannati alla ghigliottina come Maria Antonietta e Maximilien Robespierre. Nel Seicento la cera colorata servì per realizzare incredibili riproduzioni anatomiche che sostituirono lentamente la dissezione dei cadaveri, come quelle conservate al Museo della Specola di Firenze . Alla fine del XIX secolo la cera fu il materiale più amato da Medardo Rosso per via degli effetti che la luce creava sulle superfici sfaldate delle sue sculture. E gli artisti contemporanei non sono stati certo da meno: da Maurizio Cattelan, Bruce Nauman e Urs Fischer a Berlinde De Bruyckere (Gand, 1964), apprezzata artista belga che ha riprodotto brandelli di carne, ossa, frammenti di corpi umani e di animali in modo così mimetico e dettagliato da rimandare alle antiche riproduzioni anatomiche seicentesche.