Il cross-collecting è la nuova tendenza nel collezionismo che abbatte le classificazioni rigide

Fra mercato dell'arte e finanza

Il successo del cross-collecting oggi riflette anche i punti di contatto tra il mondo della finanza e il mercato dell'arte. D'altronde, molti dei grandi collezionisti oggi sono i magnati della finanza, che applicano le loro strategie anche nelle raccolte d'arte e tendono a diversificare i loro investimenti. Il mercato dell'arte ha risposto prontamente a questo tipo di richiesta. Uno dei pionieri in questo senso è stato il gallerista belga Axel Vervoordt, che è diventato un punto di riferimento per la sua capacità di viaggiare nei secoli mischiando porcellane ming e dipinti minimalisti, statue africane e design, fossili e opere d'arte contemporanea, arredi medioevali e arte coreana.

“Piccolo Cavallo” (1950), in bronzo, di Marino Marini, Robilant + Voena, a Masterpiece London 2019. (Courtesy Robilant + Voena).

Fiere e aste

Anche le fiere rispecchiano questa tendenza, perché offrono ai galleristi l'occasione per collaborare, come è successo più volte in occasione di Frieze Masters tra Hauser & Wirth e Moretti Fine Art, il primo con opere d'arte moderna e contemporanea blue-chip, il secondo con dipinti di maestri antichi. Alcune fiere sono specializzate in questo tipo di offerta, come Tefaf a Maastricht e Masterpiece a Londra. «Il cross-collecting è la chiave per aprire nuovi orizzonti», ha affermato Philip Hewat-Jaboor, presidente di Masterpiece. «Incoraggia i collezionisti ad ampliare i loro gusti, presentando loro opere e periodi dell'arte che altrimenti non avrebbero occasione di ammirare, e ai galleristi offre l'opportunità di incontrare nuovi collezionisti di altri settori». Per esempio, nell'edizione 2019 la galleria di Londra Afridi ha mostrato tappeti ottomani, indiani, turchi e ucraini del XVII-XX secolo insieme a tessuti scandinavi, ceramiche del IX secolo e oggetti in metallo dell'Impero Ottomano.

All'asta, oltre alle vendite citate, c'erano stati precedenti eclatanti, tra cui il famoso Salvator Mundi venduto per 450 milioni di dollari alla Evening Sale di arte moderna e contemporanea di Christie's, nel novembre 2017. Una strategia replicata l'anno scorso con l'inclusione del T-Rex Stan, battuto per 32 milioni di dollari nell'asta dedicata all'arte del XX secolo. Anche Phillips, con l'asta online Intersect dello scorso settembre, si è rivolta al pubblico cinese offrendo un'intersezione di opere d'arte contemporanea di artisti come Yayoi Kusama, Banksy e Kaws, accanto a diamanti Graff e orologi Vacheron Constantin: una proposta che risponde a un preciso lifestyle, più che a un semplice hobby del collezionismo.

“Gentiluomo con lettera” (1640-1645), di Carlo Dolci, Collezione Erminia Di Biase. (Courtesy Collezione Erminia Di Biase).

Il collezionismo in Italia

Anche in Italia ci sono diversi collezionisti che seguono questo approccio. Il più famoso tra tutti è stato il patron dell'Esselunga Bernardo Caprotti, che ha collezionato dall'arte del Cinquecento a Manet e de Chirico. Spesso l'incontro tra le epoche avviene in famiglia: il professor Luigi Rovati, fondatore della Rottapharm, collezionava arte classica, longobarda e bizantina, mentre il figlio Lucio Rovati reperti etruschi, che andranno a costituire il nucleo del futuro Museo Etrusco di Milano; la moglie di Lucio, Giovanna Forlanelli Rovati, inoltre, fondatrice della casa editrice Johan & Levi, è collezionista d'arte contemporanea. Laura Borghi, fondatrice della galleria milanese di ceramica Officine Saffi, colleziona tutte le epoche senza distinzioni: dai reperti archeologici agli affreschi rinascimentali fino a Kiki Smith. La sua raccolta di ceramiche racconta la storia di questa tecnica artistica dai precolombiani fino a Picasso.

La giovane Chiara Zanga, che vive tra Bergamo e Milano, colleziona da una decina d'anni arte moderna e design: per esempio, in casa ha un lampadario anni Sessanta di Venini accanto a un dipinto di Gianni Dova. «Il driver per l'acquisto è la qualità e la storia dell'oggetto, a prescindere dal periodo, dalla tipologia e dall'epoca dell'opera», afferma Zanga. «La mia collezione rispecchia i miei interessi, che sono vari». La trasversalità riguarda, talvolta, gli oggetti stessi: per esempio, in collezione ha un letto di Osvaldo Borsani con bassorilievi di Arnaldo Pomodoro, frutto di una collaborazione dei due negli anni Sessanta. Giulia Colussi, designer di gioielli, ha iniziato col Seicento napoletano per poi arrivare a contemporanei come David Reimondo e Andrea Francolino, passando per i maestri italiani degli anni Sessanta e gli artisti asiatici, da cui trae ispirazione per le sue creazioni.

“The genuine reduction” (2015), di Benedikt Hipp, Collezione Erminia Di Biase. (Courtesy Monitor Roma, Pereto, Lisbona).

Tanti esempi anche a Roma, dove è forte il collegamento con l'antico, ma anche la stratificazione e l'accumulazione di patrimoni familiari. Un esempio nella capitale è Erminia Di Biase, già conservatrice del patrimonio artistico di un organo costituzionale: ha iniziato molto giovane comprando htdi Antiveduto Grammatica, ha continuato a interessarsi del Seicento romano e napoletano per 15 anni, fino a quando ha rotto tutti gli schemi acquistando un video di Rä di Martino. Poi si è innamorata della fotografia, da Capa a Giacomelli e da più di 30 anni acquista design, da Meret Oppenheim a Ettore Sottsass. «Chi entra qui dentro mi dice che regna comunque una grande armonia», racconta Di Biase. «Non so neanche io come ho fatto, ma è stato molto naturale, perché al centro c'è la mia sensibilità». E perché l'arte di tutti i tempi è sempre contemporanea.