Il trend degli Nft si sgonfierà

Ma un mercato dell'arte digitale esisteva già prima della Crypto Art?
No, si trattava di pionieri che compivano i loro esperimenti sostenuti dalle università e che gravitavano intorno a istituzioni e festival pionieri dell'ambito come Ars Electronica a Linz, lo Zkm a Karlsruhe, successivamente anche Rhizome a New York, soprattutto per quanto riguarda la Net Art. Il mondo dell'arte è sempre stato impermeabile, anzi scettico.

E adesso come si sta sviluppando il mercato?
Negli ultimi cinque o sei anni c'è stato un boom dovuto a un'evidenza: le tecnologie sono talmente pervasive, che i nativi digitali non fanno più differenza su dove inizia un media e finisce l'altro, per cui opere che usano l'intelligenza artificiale e la realtà virtuale sono entrate nel circuito tradizionale delle grandi gallerie e dei musei. Si viaggia su un doppio binario: la direttiva storica rimane nei festival, mentre la nuova generazione entra nel mercato dell'arte.

Come si stabilisce la qualità dell'arte in ambito digitale?
Il metodo è lo stesso dell'arte tradizionale dal Rinascimento ad oggi. Un artista è riconosciuto da un sistema formato da istituzioni, gallerie, critici. E non solo chi fa un'opera. Anche nel digitale il ruolo dell'artista rimane lo stesso. L'Nft sta creando anche un nuovo linguaggio artistico o, se non artistico, grafico. Non basta buttare un'immagine sui portali per avere successo, bisogna capirne il linguaggio. E le opere che hanno più successo sono proprio quelle che hanno un linguaggio riconoscibile e uniforme con la piattaforma.

E per le opere d'arte Nft?
Quello è un mondo che si sta strutturando ora. La cosa più innovativa in questo settore è il fatto che annulla qualsiasi mediatore: non ti serve né la galleria, né il notaio. Un'altra particolarità rispetto all'arte classica è che include la tecnologia, per cui dietro c'è il mondo dell'innovazione, che supporta questi artisti.

E che cos'è la Net Art?
È nata tra la fine degli anni ’90 e i primi 2000 con una forte connotazione politica e anche di critica nei confronti del mercato dell'arte. Non c'era nulla né da vendere, né da comprare.

Un esempio?
Eva e Franco Mattes hanno realizzato un sito che copiava quello del Vaticano dirottando gli utenti ad una versione della Chiesa rivisitata in senso moderno. Poi, la Net Art si è riversata nella Post-Internet Art, che invece è tornata all'oggetto, creando oggetti ispirati al web e tornando in galleria.

C'è una corsa degli artisti per cavalcare questa tendenza?
Sicuramente. Un aspetto interessante è che tutti i grandi artisti grandi nel mercato dell'arte qui non valgono nulla, mentre artisti fino a poco tempo sconosciuti al mondo dell'arte, come Beeple, Blake Kathryn, Giant Swan, FEWoCIOUS, José Delbo, iniziano, invece, a conquistare valori molto elevati. Anzi, c'è una critica da parte del mondo dell'arte tradizionale che ha paura del cambiamento. Stanno nascendo anche gallerie virtuali, sebbene non sia necessaria alcuna intermediazione. Sono dei portali, come Foundation.app. Anche Christie's sta puntando su questo.

Questo sviluppo è legato alla pandemia?
Sicuramente, poiché la pandemia è stata un grande laboratorio del digitale, ha indotto ad un'accelerazione nella digitalizzazione che non c'era stata negli ultimi 30 anni.