La moda buca lo schermo: la danza di Dries Van Noten ed Hermès, da Loewe terapia del colore

La moda che in questi giorni viene presentata nel calendario parigino è espressiva, all'occorrenza espressionista. La frustrazione del non potere sfilare attiva, per compensazione, la spinta verso una visualità prorompente, capace di bucare lo schermo e di gingillare lo spirito, ma c'è anche dell'altro. Il mezzo video consente di creare qualcosa di più di una camminata di modelle in passerella: permette di esplorare la componente del movimento - e il movimento, ricordiamolo, è la quarta dimensione del vestire - in maniere performative, anche estreme.

Dries Van Noten, ad esempio, collabora con una troupe di quarantasette performer, quasi tutti provenienti delle migliori compagnie di ballo fiamminghe come Rosas e Ultima Vez, e alcuni dell'Opéra National de Paris, e presenta la collezione attraverso un video che, in uno spazio scenico nero e sospeso, dipana la gamma di emozioni umane che va dalla confusione alla gioia, dalla rabbia all'euforia. Il prodotto è potente, insieme astratto e viscerale, tra Pina Bausch e Pedro Almodovar, e i vestiti - una danza essenziale ed elegante di maschile e femminile, di feltri grigi e sete fluide, di costruzione e drappeggio, ovvero Van Noten al suo meglio - ne escono glorificati invece che mortificati. Perché la moda è, in primo luogo, espressione di uno stato d'animo, scrittura di emozioni, e mai come oggi è il caso di ricordarlo.

Anche Nadege Vanhee-Cybulski, da Hermès, integra la danza nello show. Il progetto è grandioso: un trittico video, mandato in onda dal vivo e filmato da Sébastien Lifshitz, che integra in un flusso continuo la sfilata vera a propria, trasmessa da Parigi, con due performance coreografiche, trasmesse come introduzione da New York e come epilogo da Shanghai, frutto della collaborazione, rispettivamente, con Madeline Hollander e Gu Jiani.

La macchina mediatica, come da proverbiale eccellenza Hermès, non fa una piega, ma l'intero opus risulta un po' lento, di difficile fruizione, non ultimo perché le parti coreutiche sono materialmente staccata dal fashion show, e si leggono come accessorie. L'intensità interpretativa, però, è palpabile. Anche negli abiti si legge una energia nuova, tradotta nell'immagine di donne centauro vestite di pelle o di denim, che di sera si sciolgono e avvolgono nei languori di abiti di seta. Tutto apprezzabile, ma sulla desiderabilità dei capi, sul rapporto tra abito e corpo, c'è ancora molto da lavorare.

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Jonathan Anderson, da Loewe, parla di terapia del colore e di edonismo in una esplosione di tinte sature, geometrie ritmiche e volumi scultorei, sottolineati da frange grafiche e nappe giganti, che fa pensare ai costumi per una pièce sperimentale: un po' Paul Klee, un po' Bauhaus (dove Klee non a caso tenne dei corsi), molto Cabaret Voltaire, con dosi massicce di arte cinetica, e a suturare tutto una studiata ingenuitá da kindergarten, perché tener vivo il fanciullino interiore è un altro modo di resistere alle avversità. Assurda nelle forme estremizzate, ma quasi marziale nella ricerca di una uniforme ludica, è una delle migliori prove di Anderson per il marchio spagnolo: una collezione di snodo che marca un deciso movimento in avanti. È sorprendente anche il mezzo scelto per presentarla: un intero giornale, distribuito in molti paesi come inserto ai principali quotidiani, contenente le foto dei look annunciate dallo strillo di copertina The Loewe show has been cancelled, con il bonus, nella tradizione ormai sopita degli elzeviri, di alcune pagine in anteprima di The affair, il nuovo romanzo di Danielle Steel, autrice di innumerevoli bestseller. Un invito alla lettura, su supporto cartaceo, che è anche una affermazione di fiducia nelle potenzialitá dello strumento giornale, alla faccia di chi lo considera morto.