La solitudine, la mente e la follia

Effettivamente, dopo 40 anni di carriera musicale vissuta col rigore dell'incontenibile passione, quella di un “album perpetuo” è l'idea allo stesso tempo più ovvia e provocatoria che un artista possa immaginare. Se poi questo progetto viene in mente a Gianni Maroccolo, si può essere sicuri che al suo interno si potrà trovare un pezzo di storia sonora italiana, in cui possa convivere il rock col minimalismo elettroacustico, la sperimentazione col cantautorato, l'elettronica con la tradizione.

Ecco dunque che nasce Alone, un percorso discografico in “perpetuo” divenire, appena arrivato al IV capitolo ma già proiettato verso un inaspettato futuro. Un concept personale, ma realizzato con un'ottima selezione di collaboratori. «Ho vissuto quasi 40 anni condividendo progetti musicali di insieme e/o di gruppo, era arrivato il momento di un progetto in solitaria», racconta Marok pochi giorni dopo la nuova uscita. «Vivo Alone come una sorta di laboratorio creativo aperto a tutti coloro abbiano il desiderio e la curiosità di sperimentare liberamente. Sono fortunato, perché ogni volta che lo propongo ad artisti, colleghi e amici, tutti mi dicono di sì».

Ascoltare Alone nelle settimane successive al lockdown fa un effetto particolare e senza dubbio conferisce nuovo senso all'operazione discografica. Non solo perché l'album spazia dalla concitazione post-rock all'elegia quasi eterea, ma soprattutto perché questo quarto capitolo pone in relazione la solitudine, la mente e la follia: tre elementi che nella recente emergenza Covid-19 hanno assunto una rilevanza particolare, mettendo alla prova l'equilibrio psicofisico delle persone. Al fianco di Maroccolo si rinnovano le collaborazioni di artisti di prim'ordine fra cui Luca Martelli, Umberto Maria Giardini, Giorgio Canali e Teho Teardo, ma anche di Don Backy (con la cover della sua Sognando, canzone del 1971 resa ancor più celebre da Mina) e di Stefano Edda Rampoldi. Quest'ultimo è poi compagno di Marok in un'altra – interessantissima ed estemporanea – avventura musicale, la pubblicazione del disco regalo Noio; volevam suonar. Trattasi di un album pensato e realizzato in piena quarantena per essere reso disponibile gratuitamente (sia nella versione digitale che in quella fisica) a tutti coloro che avessero effettuato il pre-order. Un sodalizio che – in un panorama nazionale che suona decisamente noioso ed annoiato – risulta fresco e felicemente irrituale, indifferente a qualunque catalogazione possa far comodo al mercato. E proprio di creatività e mercato, solitudine e collaborazioni, abbiamo parlato con Gianni Maroccolo in occasione di questa doppia uscita per Contempo Records, provando a cristallizzare un momento significativo nella ricchissima carriera del musicista fiorentino.

La solitudine forzata, che in molti hanno provato in maniera prepotente in periodo Covid-19, ha assunto in questi anni dei significati differenti? Ad esempio con la distanza fisica dettata dalla digitalizzazione o con la singolarità dell'ascolto in cuffia rispetto alla convivialità dell'ascolto collettivo? Quanto hanno contato i cambiamenti degli ultimi anni nella produzione di questo disco?
In realtà, quando il Covid-19 ci ha costretti in quarantena, la composizione Alone IV era a buon punto, anche se attendevo i camei di alcuni ospiti per cominciare a fare sintesi a livello di suono e di arrangiamenti. Paradossalmente, invece di accelerare la lavorazione, mi sono fermato a riflettere per cercare di comprendere cosa ci stava succedendo. Ho percepito nettamente che ciascuno di noi avrebbe perso qualcosa o qualcuno, ma ho cercato di rimanere lucido e di fare, per quanto possibile, la mia parte. A livello personale, il lockdown non credo abbia modificato molto la mia vita né tantomeno il mio approccio al lavoro, che da qualche anno è molto intimo e ritirato. Certo, mi sono mancati i concerti, dato che per ovvie ragioni sono stati tutti annullati, mi è mancato moltissimo non poter vedere la mia famiglia, per di più in un momento molto delicato in cui mia mamma è venuta a mancare. Ma ho cercato di vivere il presente senza paura, né sperando in un futuro migliore. È necessario avere una chiara percezione della realtà e del presente per potersi reinventare, per ricercare un nuovo spazio vitale che renda possibile vivere in modo attivo. Alone nasce in questo contesto: una collana seriale con pubblicazione semestrale dedicata ad appassionati di musica “altra” e di manufatti artigianali.

“Alone” mi ha anche fatto pensare a un grande scrittore contemporaneo come Michel Houellebecq, che in alcuni romanzi dipinge la solitudine come unica possibilità per i suoi protagonisti, sommersi talvolta dalla sofferenza e talaltra da una necessità quasi esistenziale di distaccamento. Proprio nel suo “Seratonina” alla solitudine corrispondono anche gesti di pura follia, spesso autolesionistica. Come si intersecano le maglie della solitudine con quelle della pazzia in “Alone”
Credo che la solitudine sia una delle conseguenze primarie in chi viene additato come pazzo o anormale. Non è la solitudine che sfibra le menti ma è l'esatto contrario per me. La società in cui viviamo si tiene a galla perché ci “educa” sin dalla nascita a un dualismo eccessivo e crudele. La diversità, uno degli aspetti che maggiormente ci arricchiscono culturalmente e umanamente, deve essere vissuta non come unità di intenti e bene comune, ma come elemento di divisione. In questo modo il “diverso”, da potenziale risorsa per il genere umano, si trasforma in un “nemico”. È la diversità a cui ci costringono che diventa causa di sofferenza, dolore, solitudine e devianze. Certamente Alone IV narra attraverso suoni, note e parole anche la solitudine, ma non come causa della follia bensì come conseguenza inevitabile di chi viene estromesso dalla vita in quanto “diverso”.