Miart soddisfa per le vendite e i contatti

Certo non è il Salone del Mobile , ma anche miart , la fiera per l'arte moderna e contemporanea di Milano che si è svolta dal 5 al 7 aprile, riesce da qualche anno a questa parte a fare da traino per Milano creando una settimana dell'arte degna di altre manifestazioni simili a livello internazionale. Allo stesso tempo, si crea un circuito virtuoso, per cui la programmazione delle istituzioni di questa settimana riesce ad attrarre in fiera anche gallerie di rilievo internazionale. È il caso di Hauser & Wirth , che ha partecipato per la prima volta alla fiera milanese (anni fa era stata già ad Artissima ) in parte motivata dalle ben cinque mostre istituzionali dei suoi artisti inaugurate a Milano: Hans Josephsohn all' ICA Milano, Lygia Pape alla Fondazione Carriero , Anj Smith al Museo Poldi Pezzoli , Anna Maria Maiolino al Padiglione D'Arte Contemporanea e Allan Kaprow presso Converso , uno spazio espositivo non-profit. “Per fare una fiera occorre avere una buona idea” ha dichiarato ad ArtEconomy24 Iwan Wirth. “Abbiamo voluto allestire stand significativi, soprattutto in tempi di 'stanchezza da fiera', certamente abbiamo voluto anche vendere, ma abbiamo voluto portare un contributo quindi, invece, di esporre 30 opere diverse, abbiamo voluto uno progetto che ci entusiasmasse come il solo show di Paul McCarthy. Sappiamo che l'Italia è sempre stata un luogo molto aperto alle sue idee, i collezionisti italiani sono molto sofisticati e non sono intimiditi da questo tipo di opere impegnative, è uno dei pochi luoghi in cui un lavoro così radicale trova un pubblico così entusiasta. In Italia ci sono delle collezioni incredibili, ma è anche un posto in cui per tanti anni è mancato un supporto istituzionale, un vuoto interessante, un'ecologia in cui nascono cose interessanti, in cui si sviluppano tecniche di sopravvivenza. Abbiamo una forte connessione e passione per l'arte italiana e, infatti, rappresentiamo diversi lasciti di artisti italiani”. Ma aprirà uno spazio in Italia? “Abbiamo nove gallerie in giro per il mondo - risponde -, per il momento no, ma non si può mai sapere, dipende dallo spazio”. Le opere in stand andavano da 65.000 a 650.000 dollari.

Latifa Echakhch, Erratum, 2004, “Leopards in the Temple,” installation view, Sculpture Center, New York, 2010
Courtesy: courtesy of the artist, kaufmann repetto, Milan / New York
Copyright: Jason Mandella
© SculptureCenter and the artists

Anche Galerie Thaddeus Ropac ha partecipato in vista della Biennale di Venezia , dove esporrà Adrian Ghenie, e del centenario della nascita di Emilio Vedova. Positiva la risposta dei collezionisti per le opere in stand che andavano dai 20.000 ai 500mila euro. Chissà se l'anno prossimo torneranno come ha fatto Peter Kilchmann , che quest'anno beneficerà della presenza alla Biennale di Venezia di Teresa Margolles, mentre l'anno scorso era in mostra al Pac di Milano. “Sono tornato perché i risultati dello scorso anno sono stati positivi e anche quest'anno la fiera è andata bene – ci dice il gallerista svizzero – per nuovi contatti interessanti”. Per i collezionisti italiani Kilchmann ha presentato un focus sullo svizzero Tobias Kaspar, influenzato dal rapporto tra moda e arte (tema sicuramente appropriato a Milano, prezzi 8-19.500 euro), e poi opere di Adrian Paci (10-20.000 euro), Monica Bonvicini, Hernan Bas e altri. Tra le vendite un'opera di Adrian Paci e una scultura di Monica Bonvicini che non era esposta (30.000 euro).

Untitled (herd), 2018, Acrylic charcoal and pencil on paper 
90 × 71 × 0 cm, Unique, SIAE Galerie Peter Kilchmann, Zurich, Copyright Galerie Peter Kilchmann, Zurich, Courtesy of the artist and Galerie Peter Kilchmann, Zurich

Le vendite. In totale hanno partecipato 185 gallerie, di cui 70 internazionali da 18 paesi. Se durante l'anteprima riservata ai collezionisti e alla stampa, il 4 aprile, i commenti erano contrastanti (forse dettati da un'osservazione superficiale che definiva questa edizione un po’ sottotono), nei giorni successivi, dalle dichiarazioni e dalle vendite dei galleristi riportate ad ArtEconomy24, è emerso un cambiamento dell'atteggiamento dei collezionisti. “Un grande sostegno alla fiera – afferma la gallerista Francesca Minini , molto soddisfatta di questa edizione del miart – è stato dato dalle gallerie straniere presenti, che apprezzano il collezionismo italiano, molto vivace, anche se non ha le capacità di quello cinese, ma ha ancora il desiderio di visitare gli stand. Non come succede all' Armory Show a New York, dove a girare sono in prevalenza gli art advisor. I collezionisti italiani hanno il conoscere l'arte in modo personale e il concetto di investimento passa in secondo piano”.

Sock Boy, 1991 (2012), Cibachrome on aluminium, 183 x 122 cm / 72 x 48 in, © Paul McCarthy, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Hong Kong – London – Los Angeles – New York – Somerset – St. Moritz – Gstaad – Zurigo

Anche Raffaella Cortese ha apprezzato non solo le vendite che ha effettuato (era presente con una selezione di opere dei numerosi artisti della galleria tra cui Francesco Arena, Monica Bonvicini, Anna Maria Maiolino), ma anche il fatto che in questa edizione della fiera ha conosciuto “nuovi collezionisti italiani, ma non appartenenti alla cosiddetta categoria giovani”, e che ha portato la gallerista milanese a fare una riflessione sul fatto che in Italia ci sono ancora spazi di crescita. Pittura figurativa al centro dello stand di Monitor , con una grande opera di Thomas Braida, “Non ci si commuove mai” del 2015 (15.000 euro), in dialogo con Nathaniel Mellors (22.000 euro), Benedikt Hipp (3.500 euro) e Nicola Samorì (16-35.000 euro). In stand anche un ritratto di Tesla realizzato da Matteo Fato per la fiera (11.000 euro).

Tina Lechner, Irma, 2018 silver gelatin, print 80 × 60 × 2 cm 3, Courtesy Galerie Hubert Winter, Vienna

Si è aggiudicata l'XI Premio Rotary Club Milano Brera per l'Arte Contemporanea e i Giovani Artisti June Crespo (prezzi da 5.500 a 12.000 euro) della galleria P420 di Bologna che, dopo un inizio al rallentatore, ha messo a segno diverse vendite che hanno interessato tutti gli artisti esposti nello stand.