Mostra o museo, la visita virtuale buca lo schermo

La fase2 e il futuro dei musei
E dopo? Il digitale, ormai necessario complemento, che ruolo avrà finita l’emergenza? Come sarà l’esperienza con la riapertura che contingenterà gli ingressi? Chi ne sceglierà il contenuto? L’istituzione o l’interesse/gradimento dell’utente? E ancora la proposta culturale digitale sarà gratuita o a pagamento? Oggi i musei offrono conoscenza gratuitamente, ma è sostenibile? Quali gli scenari possibili? Tante le domande. La professoressa Agostino prevede tre diverse modalità di offerta: la conoscenza digitale proposta in modo gratuito, e/o in modalità freemium (parte gratuita e parte a pagamento, magari la personalizzazione o l’on demand) o tutta a pagamento (per esempio la passeggiata con il direttore). «Di certo il piano strategico d’innovazione digitale per i musei si dovrà estendere alla gestione del patrimonio, al back office e alla fruizione per le quali ci vorranno competenze, infrastrutture e finanziamenti» conclude la studiosa.

L’AUMENTO DEI FOLLOWER DELLE ISTITUZIONI CULTURALI

Fonte: Politecnico Milano, Osservatorio Innovazione Digitale nei Beni e Attività Culturali, 16 Aprile 2020

Il progetto
Dal canto suo il Mibact è in marcia da tempo. «A luglio 2019 abbiamo presentato il Piano triennale per la digitalizzazione e innovazione dei musei - spiega Antonio Lampis, direttore generale della Direzione generale Musei del ministero –, e molti infatti erano già allenati per lo sbarco sul digital con competenza social. Il raddoppio di marzo dell’attività digitale dei musei e l’aumento delle visualizzazione è un bel risultato e coglie il costante rinnovo del racconto museale, ma ora abbiamo bisogno di risorse capaci di montare video e scrivere per il web. Abbiamo stretto alleanze con le università e le scuole per accrescere le nostre competenze digitali e per ascoltare le nuove generazioni».

Questa chiusura forzata ha fatto scoprire ai musei che c’è una generazione con competenze digitali (tra 30 e 40 anni) che era in pausa dai consumi culturali (impegnata con lavoro, figli ecc..) e adesso scopre com’è bello entrare nel museo da casa. Emerge una domanda inespressa e, talvolta, inconsapevole di conoscenza, spesso mascherata da ricerca di svago.

Un nuovo storytelling
«Per questo servono nuove professionalità da formare nelle università e a scuola per raccontare attraverso il video le storie del nostro patrimonio culturale» prosegue Lampis. «L’ho fatto presente in settimana anche in una riunione con l’Ocse: nella fase2 nei musei entreremo in pochi, contingentati e distanziati. Dobbiamo uscire dalla strategia dei biglietti d’ingresso ed entrare in quella degli abbonamenti: al museo torni quando vuoi sul web, ti siedi e chiedi (ondemand) che un quadro ti racconti una storia. L#lartetisomiglia su un’applicazione digitale già costruiva la relazione tra opera e pubblico e il racconto ora potrebbe passare anche dalla teatralizzazione e dalla musica».

Insomma questo isolamento darà dei frutti: «non dobbiamo perdere l’interazione nata dall’emergenza - è convinto Lampis –che ha prodotto un’accelerazione forzata e non un fuoco di paglia. Abbiamo scoperto di avere pubblici infiniti, di poter parlare anche a chi non può venire nei musei (malati, carcerati, bimbi, ecc.. ) e offrire loro effettive esperienze di conoscenza».

Giochiamo al museo?
Quante risorse economiche trarremo dal digitale? «Bisogna far tesoro dall’esperienza di altri contenuti social: YouTube è stata gratis per decenni prima di chiedere contenuti a pagamento – prosegue il direttore –, lo streaming propone a prezzi bassi contenuti di massa. Il digitale non ci consente di avere ricavi immediati, il fruitore non è subito propenso a pagare, è un’abitudine che deve crescere insieme alla fiducia di poter aver e un’offerta di qualità. Vi potrà essere una coda lunga che non va sottostimata: con il biglietto fisico faccio entrare 100-300mila persone (con un problema di sovraffollamento dei musei che ora non potremo più avere, ndr), con il digitale possono far entrare milioni di visitatori (le diverse lingue saranno necessarie, ndr) e posso parlare a diversi pubblici. Il caso del game «Father and son » in cinese del Mann di Napoli scaricato in massa dai cinesi fa scuola: il gaming apre a risorse enormi – è convinto Lampis –. Abbiamo bisogno di ricostruire in 3d tutti i nostri siti archeologici per mostrare al pubblico com’erano. Nei millennial vi è il desiderio d’interazione, di conoscere le ragioni delle scelte espositive, dato che ogni museo può mostrare solo il 10-20% della sua collezione. È evidente che i racconti possono moltiplicarsi e i magazzini diventare miniere di nuove storie digitali» prosegue il numero uno della Direzione Musei. Del resto come non ricordare che alcuni film di successo sono stato girati nelle sale dei musei e ispirati a grandi opere?

La sostenibilità futura
Ma il digitale saprà restituire risorse ai musei, in sofferenza dopo la chiusura sul piano economico? «Negli ultimi tre anni sono stati presi d’assalto registrando un +27% d’ingressi e un +40% d’incassi. Nessuna realtà economica e sociale ha registrato in Europa questi tassi di crescita» risponde il direttore. «Nella seconda metà del 2020 dovrà crescere l'impegno per la creazione di contenuti digitali di maggiore qualità e utili alle diverse piattaforme, per la conversione delle biglietterie ai sistemi di pagamento contactless e poi nello stile Amazon-store (si entra ed esce pagando senza gesti, automaticamente da App). Serviranno tecnologie sostenibili per il contingentamento degli accessi (vi è un bando in corso, ndr), per l'incremento degli abbonamenti, delle campagne di comunicazione per conquistare il pubblico di prossimità, non solo alla visita, ma alla frequenza stabile. Il museo dei prossimi anni vedrà una forte alleanza con televisione e teatro, serviranno sceneggiatori ed esperti dello scrivere, per raccogliere storie, raccontarle e saperle produrre: una specie di Netflix dove andare a vedere e sentire sempre qualche nuovo racconto, ricco di connessioni con l'esperienza di vita di chi ascolta» conclude Lampis

E i numeri dei contatti sulla piattaforma Google Arts & Culture ogni mese confermano le dimensioni del “fenomeno arte”: oltre 500 milioni di ricerche relative all'arte, presenti oltre 2.000 importanti istituzioni da 80 paesi connesse, più di 6 milioni di reperti con foto, video, manoscritti e altri documenti artistici, culturali e storici, otre 400mila opere d'arte, più di 10.000 mostre digitali ( Meraviglie d'Italia che raccoglie in un unico spazio oltre 150 istituzioni culturali italiane) e con Art Camera oltre 5.000 immagini ad altissima risoluzione di dipinti in tutto il mondo. Vogliamo lasciare tutto questo a Google?