Scatti improvvisi per Raffaello

I grandi musei sono luoghi profondamente contraddittori. Raccolgono «pagine strappate a caso da libri scritti in lingue diverse», annotava Rilke nel suo Diario fiorentino, facendo convivere storia e discontinuità, identità e molteplicità, e rivelando come la memoria non sia un dato pietrificato ma in continua e necessaria evoluzione. Nella contraddittorietà essi sono vitali, palpitanti, dinamici, alla ricerca di risposte a domande sempre mutevoli, come testimoniano da un lato le impegnative operazioni di montaggio, di inclusione ed esclusione del patrimonio conservato, dall’altro la ricerca di progetti concreti per mantenere vivo lo scambio con la società contemporanea. Tra i progetti più complessi e ambiziosi, vi è la nascita di nuove “collezioni”, ovvero la selezione e la raccolta di nuove categorie di opere, conferendo loro senso e ordine all’intero di un più grande quadro d’insieme. È quello che i Musei Vaticani, in particolare la Collezione d’Arte Contemporanea, frutto anch’essa di un programma collezionistico voluto da papa Paolo VI Montini nel 1973, hanno voluto intraprendere creando il primo nucleo di fotografia contemporanea, presentato per la prima volta a Palazzo Reale a Milano fino al 1° luglio.

Una sfida che non poteva coincidere con la semplice acquisizione sul mercato di opere fotografiche. Si è invece scelto di incardinare questa iniziativa intorno due punti chiave: tornare ad essere committenti, ruolo svolto dalla Chiesa per secoli con visionaria consapevolezza, e offrire gli stessi Musei Vaticani quale oggetto di analisi critica agli autori coinvolti. I nove fotografi internazionali, selezionati sulla base di diverse tematiche insieme a Alessandra Mauro, sono stati chiamati a indagare questo immenso «Atlante della memoria», che è anche una rappresentazione del mondo che ci circonda. La fotografia infatti grazie alle sue molteplici attitudini espressive e interpretative, da un lato agisce cercando una sorta di codificazione, dall’altro si offre come un palcoscenico capace di accogliere e esplicitare l’ambivalenza tra sguardo e soggetto, tra le nostre immagini e le immagini del mondo.

Il lavoro dei nove fotografi è stato appassionato ed appassionante, e le implicazioni artistiche, teoriche, sociali, antropologiche, narrative, difficili da sintetizzare per la ricchezza del ventaglio che è andato dispiegandosi nel corso del tempo. Vale la pena però ripercorrerne rapidamente alcuni aspetti. Lo “spazio” si è imposto quale elemento ricorrente e imprescindibile per penetrare la natura dei Musei Vaticani. Spazio interno ed esterno, spazio della memoria e spazio fisico, spazio percorribile e spazio immaginabile. Le grandi composizioni, lunghe 3 metri, di Alain Fleischer e le diafane inquadrature di Massimo Siragusa rappresentano due diverse riflessioni intorno ad un concetto di spazio non abitabile, nel quale la presenza umana non è solo assente, ma inutile e fuorviante, ponendo entrambi, con soluzioni differenti, il dialogo tra nitidezza e conoscenza. Lo spazio della giapponese Rinko Kawauchi ha abbandonato qualunque consistenza fisica, è fatto di riflessi, di depositi, di tracce, di scie. Il suo spazio è anche un tempo: il tempo della visione e del ricordo, è un’immagine interiore ed esteriore nello stesso momento, che sfiora l’astrazione. Lo spazio dei Musei può essere sovraffollato, rumoroso, disagevole. Martin Parr ha indirizzato da decenni il nostro sguardo sulle masse, sui comportamenti collettivi perpetuati sul crinale dell’inconsapevolezza. Parr disegna qui raffinate consonanze gestuali, svela traiettorie di sguardi, prevede contatti, declina consuetudini.

Attenzione e memoria rappresentano due importanti processi selettivi, grazie ai quali tentiamo di orientarci nel dedalo della storia: la prima si attiva in presenza, la seconda in assenza dell’opera. Antonio Biasiucci li affronta a partire da alcuni frammenti conservati nel Magazzino delle Corazze, uno dei depositi storici dei Musei Vaticani, indagando il concetto di sospensione tra un passato perduto e un presente in attesa, tra la certezza della conoscenza e l’ipotesi del ricordo.

ABBONAMENTO DOMENICA + ARCHIVIO STORICO

Scopri le offerte

Scopri di più

LIBRI

Quiz di latino e Quiz di matematica

Scopri di più

Ma l’attenzione dello sguardo vigila anche sul “presente”, e se ne fa carico. Mimmo Jodice ha scelto con cura i ritratti conservati nel Museo Chiaramonti e nel Museo Gregoriano Profano. Ne ha isolato lo sguardo, l’espressione, il carattere, verificando il funzionamento della nostra percezione, perché la fotografia è fatta anche di scambi visuali, anzi si pone simbolicamente tra due sguardi, ed il tempo – quello storico dell’opera e quello dell’immagine – gioca un ruolo fondamentale.