Superare il gap di genere: per una nuova definizione della leadership femminile

Sulla leadership femminile, la specificità di un modello di gestione del potere empatico, multitasking, attento ai dettagli, maieutico e di squadra, esistono migliaia di scritti, ricerche, convegni, dichiarazioni di principio e di sostanza. Il rischio in tanta messe di pensiero e d'impegno, di ottime intenzioni e legittime richieste, è che il ragionamento si cristallizzi in cliché, così che per abbattere lo stereotipo maschile si finisca per edificare un muro di convinzioni altrettanto impermeabili al dialogo. Considerata la storia e l'attualità del gap di genere, è del tutto comprensibile: occorrono forza e tenuta per far valere un punto di vista ancora minoritario, nonostante le donne rappresentino metà della popolazione mondiale, e spesso la metà assente.

Parlare di questi temi con Chiara Sbarigia, presidente di Cinecittà e ideatrice dell'originale format “Un altro genere di leadership”, che ha debuttato a febbraio all’Acquario Romano, è un'esperienza refrigerante. L'atteggiamento di questa umanista prestata al management, punto di riferimento del mondo dell'audiovisivo italiano e internazionale, è quello di un'apertura di curiosità vivace e imparziale: la capacità di muoversi con uno sguardo vergine in un terreno battuto. La interrogo con l'orgoglio di far parte del primo gruppo editoriale certificato per la parità di genere (ai sensi della UNI/PdR 125:2022, rilasciato da Bureau Veritas). E la sua presenza, in apertura di questo numero speciale di HTSI, è l'occasione per ragionare insieme su come l'immaginario sia strategico per il cambiamento. Nella moda come nel cinema, nei giornali come nell'arte, la narrazione conta quanto e più del prodotto: creiamo racconti che sono direzioni, mondi che sono sogni realizzabili (magari a lungo termine), a volte indossabili e calzabili come una nuova identità, altre volte interiorizzati come role model, altre ancora replicabili fino a radicarsi nell'abitudine di immaginarsi diversamente.

«Come dicono gli sceneggiatori americani: Show, don't tell! Io ci credo molto: è più efficace mostrare che non raccontare in modo didattico», commenta con quell'allegra veemenza che darà a tutta la nostra conversazione l'intensità di una ventata di cose da dire e da fare, tutte insieme. Mente chiara e passo sostenuto: pronti, via. «Le mie deleghe culturali sono a tutti gli effetti un soft power. Faccio leva su argomentazioni di carattere ideale, su quelle risorse intangibili che sono la cultura e i valori. Conta la capacità di suggestione: ci sono temi che svolti in modo pedagogico e frontale non sono masticabili, ma se un artista li fa propri e li mette davanti agli occhi del pubblico, senza spiegare, semplicemente facendo vedere e sentire, poco alla volta si sposta la percezione».

Il backstage di VB93, performance site-specific realizzata dall'artista Vanessa Beecroft. ©Courtesy Cinecittà

È stato così con il lavoro sul corpo delle donne realizzato con Vanessa Beecroft proprio all’interno dello storico Teatro 5: una performance site-specific intitolata VB93, e inserita all'interno di un progetto più ampio sul recupero dello sguardo femminile lungo la verticale dell'attualità. «Il patrimonio dell'Archivio Luce, un archivio centenario con migliaia di immagini e filmati, non aveva praticamente autrici. Per questo la prima decisione è stata di sostenere una visione delle donne non solo come oggetti della storia, ma anche soggetti. Abbiamo iniziato a lavorare sulla produzione documentaristica, sull'acquisizione di fotografie e di video di grandi artiste perché diventassero proprietà del museo».

Da qui all'organizzazione di una serie di tavoli di lavoro di confronto sullo specifico femminile è storia di quest'anno. «Io non sono una grande amante delle idee prestrutturate. Non mi interessava parlare di gender gap, differenze salariali, quote rosa, sono temi che non mi appartengono come essere umano. Tengo molto di più al riconoscimento del merito e al diritto che ciascuna ha di trovare un luogo dove possa essere riconosciuto ed espresso. Ecco l'obiettivo di raccogliere per un confronto tante donne così brave, che fanno lavori importanti, molto più del mio, che hanno una carriera luminosa, per raccontare la loro storia. Lia Rumma, Antonella Polimeni, Tinny Andreatta, Cristiana Capotondi, Giovanna Forlanelli, Mariacristina Gribaudi, Caterina d'Amico… impossibile citarle tutte. Caterina, quando abbiamo discusso sulle tre parole chiave del cambiamento – spazio, merito e cura – ricordava che suo padre (lo storico e critico musicale Fedele d'Amico, ndr) lavorava in casa in uno studio tutto boiserie con i libri fino al soffitto, in cui si isolava come un eremita. Sua madre invece (la sceneggiatrice Suso Cecchi d'Amico, ndr) scriveva nel soggiorno dove anche si pranzava, con i figli, i cani, i collaboratori che andavano e venivano, seduta sul divano con la macchina da scrivere sulle ginocchia. Ecco, questo racconta meglio di tanti ragionamenti astratti il modo in cui spesso gestiamo il nostro tempo. Personalmente, mentre facevo il direttore generale dell'APA, ho adottato mio figlio in Cambogia, ho fatto la “maternità accorciata” riconosciuta alle madri adottive, ho continuato a cucinare, occuparmi della lavatrice…».