Teatri verdi: quando l'ecologia dà spettacolo, da Stromboli all'Alaska

Clara Bergamo e Natalia Martinez Sagan in “HomoSapiens” di Chantal Bilodeau, presentato al Planck Estudio di Buenos Aires come evento della biennale Climate Change Theatre Action del 2017.

Lo stesso avviene nei lavori della drammaturga canadese Chantal Bilodeau, pioniera nella scrittura di spettacoli focalizzati sul cambiamento climatico, a cui ha scelto di dedicare la sua carriera. La scintilla scatta dopo un viaggio in Alaska nel 2007, a un anno dall'uscita del documentario di Al Gore An Inconvenient Truth, che pure l'aveva toccata, «ma mai come vedere con i miei occhi i cambiamenti che l'artico sta già affrontando. Lì accade tutto più velocemente e in maniera più impattante, vedi il ghiaccio assottigliarsi, senti le persone parlare di migrazioni». Torna a casa con l'idea di scrivere un'opera, poi il progetto si trasforma in un ciclo di otto, una per ogni Paese dell'Artico, di cui due già complete: Sila e Forward. Insieme formano The Arctic Cycle. Attorno al progetto, negli anni, è nata la compagnia omonima di cui Bilodeau è direttore artistico, ormai un punto di riferimento internazionale sul tema. Per Bilodeau il teatro è lo strumento giusto per parlare di ambiente perché «può trasformarle in storie in cui le persone possono identificarsi, di cui possono vedere gli effetti direttamente sul palco». Al contempo, sottolinea che è importante non focalizzarsi sugli scenari più apocalittici e sensazionalistici. Bilodeau crede che la chiave per normalizzare i temi ecologici sia renderli ovunque parte della conversazione, a teatro come nel cinema e nella letteratura. «Magari citare in un film che un personaggio lavora come installatore di pannelli solari, oppure portare in scena un libro sull'ambiente».

Uno degli strumenti che The Artic Cycle ha pensato per allargare la discussione al mondo è la biennale Climate Change Theatre Action, in cui vengono commissionate 50 performance di 5 minuti che, da fine marzo, saranno a disposizione di chiunque voglia rappresentarle nei giorni della manifestazione, questo autunno. Per calare l'arte in un contesto pratico «chiediamo sempre di accompagnare ogni rappresentazione a un gesto concreto per l'ambiente: che si tratti di piantare alberi, coinvolgere studenti, organizzare un appuntamento pubblico con uno scienziato», conclude Bilodeau. (Il 28/4 Bilodeau, sarà ospite del webinar di Climate Change Theatre: Play your part! , il progetto online interdisciplinare sul clima dell'Università Statale di Milano).

Una delle bici che alimentano il format “teatro a pedali” della compagnia Mulino ad Arte.

Tornando in Italia, un bel modello di sostenibilità applicata al teatro sia come luogo fisico che come spazio concettuale è proposto dalla compagnia Mulino ad Arte. Il suo direttore artistico, Daniele Ronco, mi guida attraverso i tanti progetti: l'ultimo lavoro Un Pianeta ci vuole; il format “teatro a pedali”, un sistema di co-generazione elettrica collegato a 15 biciclette che alimenta l'impianto audio-luci del palcoscenico grazie alla pedalata del pubblico; il processo di riconversione del centro polifunzionale di Piossasco (To), l'ex mulino della città, in quello che vuole essere il primo teatro green a tutto tondo d'Italia; la call nazionale per premiare la migliore sceneggiatura sulla crisi climatica, che diventerà uno degli spettacoli del Festival teatrale eco sostenibile organizzato dalla compagnia a luglio e, si spera, della tournée estiva. L'ultimo progetto lanciato è il canale digitale dedicato alla sostenibilità ambientale Green Stream, alimentato dal teatro a pedali, con tre format: la Greenchiesta, l'intervista “tagliente” a un ospite noto; Planet Expert, un tavolo di idee con esperti ambientali (l'ospite della prima puntata, il 14 aprile, è Roberto Cavallo) e le notizie a tema eco interpretate da Ronco. Poi c'è il grande sogno nel cassetto: riattivare la ruota del mulino del teatro e produrre energia pulita per alimentarlo. Già oggi, la gestione dello spazio è improntata verso il rispetto dell'ambiente. L'illuminazione e l'impianto cinematografico a basso impatto, le scenografie interamente di recupero, la biglietteria e la cartellonistica digitale, la razionalizzazione degli spostamenti di compagnia e personale.

Il set della Greenchiesta, uno dei format di Green Stream, il canale digitale di Mulino ad arte dedicato alla sostenibilità ambientale. Gli elementi di scena sono realizzati con materiali di recupero ed eco-compatibili dallo scenografo Jacopo Valsania.

«Vogliamo diventare un punto di riferimento per chi vuole intraprendere un percorso di conversione anche tecnologica e organizzativa», spiega Ronco. «Il tema è percepito come divisivo, come una nicchia, invece è il contenitore di tutto. Mi ritrovo molto in una citazione di Jonathan Safran Foer: “la sostenibilità non fa show”. Questa provocazione è diventata la mia sfida». Come? «Il mio primo spettacolo eco è del 2015 e si chiama Mi abbatto e sono felice. Ha avuto oltre 150 repliche, vinto quattro premi e mi ha dato lo slancio per indirizzarmi verso questo tema. Ma via via ho capito che la chiave per avvicinare il pubblico alla sostenibilità è parlarne sempre meno, diminuire i dati, arrivare al cuore delle persone facendo loro vedere che un altro mondo non solo è possibile, ma è più bello, è necessario».