Torna Thurston Moore e dice “sharing”

«La vera gioia, oggi, è quella di condividere storie e musiche, magari attorno al fuoco. È per questo che il nuovo album si intitola By The Fire». Sessantadue primavere compiute, artisticamente attivo da metà anni '70 in quella New York che ha rivoluzionato il panorama artistico globale, Thurston Moore usa una delle parole più in voga degli ultimi anni per descrivere il senso del suo nuovo disco: sharing. Ma se oggi l'accezione comune è quella di condivisione digitale, per l'ex leader dei Sonic Youth si tratta più di una partecipazione in stile Decameròn, aperta alla sinestesia artistica e allo squilibrio dei sensi. Questo settimo album segna infatti un nuovo passo rispetto a un percorso creativo ormai ultracontaminato, ma presenta anche dei fondamentali elementi di continuità nello stridore delle chitarre e nella tensione di ogni singola traccia. L'esperienza coi Sonic Youth è ormai alle spalle, ma il suono di Moore resta ancora fortemente radicato in quelle dissonanze che hanno fatto la storia del rock alternativo, dilatando e deflagrando brani che parlano di energia spirituale e dignità collettiva, amore, sogno e desiderio. Pubblicato per la sua label personale, dal nome sonicamente eufonico di Daydream Library Series, By The Fire è un disco in cui convergono tanta poesia e un pizzico di classicità; la prima perché il cantautore statunitense – oggi di base a Londra – si rivela affascinato dai poeti simbolisti francesi, verso i quali manifesta una devozione che trova riscontro in brani come Dreamers Work e Hashish. Quell'elegia visionaria esonda in uno sconfinamento dei sensi e in un ricongiungimento con la poesia contemporanea del suo amico e collaboratore Radieux Radio. La classicità, invece, la si ritrova non solo nei riferimenti del brano Venus o nell'ispirazione italiana di Breath, ma principalmente in un suono che ha travalicato l'identità artistica di Moore per diventare pietra miliare di un più ampio cambiamento generazionale. Così, da quella dichiarazione d'intenti che divenne il mini album Kill Yr Idols nel 1983, Moore racconta a IL cosa significa oggi essere emblema e guida di un'avanguardia inclusiva e collaborativa, socialmente consapevole e politicamente di rottura.

Nel 1976 sei arrivato a New York per demolire il rock classico, cosa provi adesso che tu stesso sei diventato un classico dell'evoluzione rock?
La rivoluzione sonora e la musica underground hanno influenzato il mainstream. Ho visto tante band provenire dalla sperimentazione degli anni 70 e 80, in cui i Sonic Youth erano coinvolti, e sono sempre stato curioso di vedere quale uso si potesse fare delle nostre idee per raggiungere il grande pubblico. I Radiohead per esempio, che penso siano una buona band, credo siano stati influenzati dai Sonic Youth ma che abbiano anche pensato a come rendere la propria musica più accessibile, e questa è la loro prerogativa. Dal canto nostro non c'era alcuna programmazione, facevamo quello che volevamo. Non abbiamo formato una band per demolire, bensì per costruire qualcosa di nuovo, non stavamo provando a realizzare un attacco. Seguivamo ciò che ci intrigava, ma eravamo genuinamente interessati anche alla musica di personaggi come Madonna o Bruce Springsteen, la cui storia non era basata sulla ricerca della celebrità ma sulla musica che stavano facendo.

La tua etichetta discografica, la Daydream Library Series, può essere considerata una label radicale di musica politica e contemporanea? Proprio nello stile delle Big Joanie, di cui avete pubblicato il disco d'esordio…
Assolutamente sì, tutta la musica che pubblichiamo nasce proprio da qui. La prima volta che vedemmo le Big Joanie suonavano di spalla agli olandesi The Ex: furono fantastiche e decidemmo di realizzare un disco con loro. Quello della label è un lavoro molto duro, con tante responsabilità, da cui nasce una relazione forte con gli artisti. Si tratta di arte politica, c'è scambio e comunicazione. È un mondo diverso dalla classica industria musicale, che ormai ha poco interesse nel supportare la nuova musica underground. Oggi il mondo è davvero cambiato, ma mi piace l'idea che le band lavorino in completa autonomia su piattaforme come Bandcamp, dove possono impegnarsi da amministratori per diffondere la loro musica.

Pensi che ci siano dei tratti in comune con ciò che accadeva negli anni 70 con la filosofia del “Do It Yourself”?
Sì, in effetti ci sono delle somiglianze. Negli anni 70 non avevamo il privilegio della comunicazione via Internet, ma si provava comunque a creare dei network alternativi per la registrazione e la distribuzione sonora. Tutta l'attenzione era sul percorso artistico che si intraprendeva, sul porre energia nell'attitudine creativa del gruppo. Certo, il desiderio era anche quello di vendere dischi e suonare davanti a tanta gente, ma fare soldi e diventare celebrità erano qualcosa di cui si rideva. E quando è accaduto che alcuni artisti dalla nostra scena divenissero famosi, come ad esempio Basquiat o Madonna che pure se lo meritavano, tutto era straniante, come vincere la lotteria.

Il primo singolo del nuovo, “Hashish” , nasce da una folgorazione per i poeti simbolisti francesi, su tutti Rimbaud: si tratta di un legame ancor più ampio, che si spinge fino all'ideologia punk?
Ho sempre ammirato i simbolisti francesi, a metà anni 70 c'erano già queste referenze nella musica di artisti come Patti Smith, Tom Verlaine e Television. Anche il pensiero all'origine del punk rock, l'idea di andare sempre avanti e distruggere il passato, sono stati alla base di quel linguaggio. Si è trattato di una complessa ideologia musicale e anarchica, che è poi fluita nel rock contemporaneo come il suono della rabbia della working class.