Venezia, primo bilancio del festival: vince Joker

Forse è nata per essere spezzata in due episodi televisivi (non a caso uno dei produttori è Netflix) “Storia di un matrimonio” di Noah Baumbach, la cui sceneggiatura, scritta dallo stesso regista (con l’aiuto ufficioso della compagna Greta Gerwig), è una lettura, comica e tragica, di rara intelligenza, di ciò che accade a una coppia con prole quando l’amore si sgretola. Lui è Adam Driver, drammaturgo d’avanguardia, lei è Scarlett Johansson, attrice schiacciata dall’egocentrismo di lui e trascinata nell’agone legale da una diavolessa di avvocato (strepitosa Laura Dern). Un velo di pietà si stende su tutto e su tutti rimane impresso il calco di ciò che è stato, nel bene e nel male. Le grandi prove attoriali e l’esordio canoro di Adam Driver (con sala in visibilio) hanno fatto impallidire lo sforzo di Brad Pitt di interiorizzare in orbita un legame irrisolto tra un figlio e un padre scomparso in una missione spaziale.

“Ad astra” di James Gray, infatti, si svolge tra la Luna e Marte, altitudini in cui l’astronauta Roy infrangerà la parte algida e controllata di se stesso per scoprire fragilità e per preoccuparsi del destino della terra. I film brutti sono altri, ma forse ci sono troppi temi sul piatto, con una strizzatina d’occhio a Kubrick, Tarkovskij e Malick.

Un doloroso legame genitorial-filiale è anche la chiave de “La verità” di Kore-eda Hirokazu, per la prima volta in interni europei e borghesi. Sarà per quello che la pur bella sceneggiatura, tratta da una pièce teatrale, non ha la forza delle precedenti. L’ironia sottile, lo sguardo morbido ma implacabile sono il pepe di una resa dei conti tra una figlia (Juliette Binoche) e la madre (Catherine Deneuve), attrice sul viale del tramonto. Il meccanismo a orologio del pluripremiato regista giapponese svela a poco a poco segreti e bugie, da cui emerge un legame più forte di quanto entrambe volessero.

Mario Martone, primo degli italiani in gara, ha contemporaneizzato “Il sindaco del rione sanità” di Eduardo De Filippo (applausi appena il nome compare sullo schermo). Sarà anche vero che la sceneggiatura è un capolavoro, ma i piccoli cambiamenti apportati dal regista napoletano e la recitazione dei protagonisti, da Francesco Di Leva a Massimiliano Gallo, la rendono una storia vivida. Chapeau.

Infine è passato Polanski che non tradisce mai. È bellissimo il suo “J’accuse” sul caso Dreyfus, il più noto scandalo di ingiustizia del XIX secolo francese, in cui un capitano ebreo venne condannato per alto tradimento secondo un’accusa poi rivelatasi falsa. Le larghe spalle di Jean Dujardin (quello di The artist), hanno retto il ruolo dell’ufficiale Picquart, il grimaldello della verità. Il regista franco polacco ci mette in guardia sul pericolo sempre attuale dell’antisemitismo e offre il suo manifesto contro l’ingiustizia, mettendosi nel pentolone dei perseguitati. Sicuramente Martel non è d’accordo. Dura che si porti a casa dei premi, salvo che la presidente non voglia dimostrare di essere super partes.
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